Emisor / Receptor

Me he dado cuenta de que hay situaciones donde realmente no es tan importante entender, solo en parte, lo que dicen, por que mientras el contexto y el mensaje sean absolutos y la forma un placer a los sentidos, los detalles quedan por debajo y la comprensión solo va dependiendo de la velocidad interpretativa de los emisores y la atención del receptor.

En el Theater 80 se realiza una obra de teatro llamada “The Church of Earthalujah”, en la que 3 músicos, 1 director de coro, 35 excelentes cantantes y 1 reverendo, durante dos rápidas horas, envían un mensaje al estilo Gospel, diciendo no al consumismo, no a la gran máquina corporativa, no al derroche de nuestros recursos naturales y si a la reutilización, a la vida simple para evitar desastres naturales. Acá hablan de tornados e incendios, los problemas en este lado del planeta. Yo recordaba nuestro terremoto y a los mineros por ejemplo, donde un grupo de empresarios por querer ganar más dinero ahorra en medidas de seguridad, lo que se traduce en 33 hombres atrapados a 800 mts. bajo tierra. Quiero decir, que por más que los problemas locales sean la línea constructiva en esta obra, el mensaje es universal y adaptable a cada rincón de nuestro planeta.

Nuevamente estando acá me sorprende, con una admiración tremenda, la gran cantidad de espacios, de voces y de públicos que hay, para cada distinto mensaje y forma de enviarlo. Aunque la sala no estaba llena, cada uno de los que ocupábamos una butaca en el público eramos parte de un espectáculo de forma participativa y mágica. Por que finalmente no importa la cantidad de gente que vaya al show, no importa la cantidad de gente que lea un diario, un panfleto o un blog, o la cantidad de gente que visite una exposición. Lo importante es que exista ese espacio, para que, quien lo quiera aprovechar pueda hacerlo. 

Washington, D.C.

Hoy en la mañana mientras tomaba un desayudo muy local en el hotel, me puse a pensar en la enorme cantidad de diferencias que hay entre dos de las más importantes ciudades de este país. Es que tengo la sensación que el viaje en tren es como cruzar un avismo en 4 horas, a un mundo totalmente nuevo abruptamente y pasar del caos al orden, de la exageración exacerbada a la elegancia y sofisticación, del clamor popular al universo político.

Ambas ciudades tienen su encanto y ambas carecen lo que a la otra le sobra. Pero después de 14 dias en NY, quiero gozar Washington y esta ostentosa paz llena de cultura, espacios públicos y arte... Hay modelos que se repiten en el país.

Después de una primera jornada de inspección, en la que recorrí casi el Mall Park  completo, después de sorprenderme con sus museos, edificios y memoriales; de entrar al centro, proveída de un mapa por su puesto, pero ya muy clara y segura de mis pasos, voy sintiendo el llamado a recorrer y aprovechar cada una de las horas que estaré acá.

La mañana comenzó con un divertido paseo con Casey, un poeta y profesor de Historia del Arte en la Universidad de Artes y Humanidades Corcoran Gallery & Collage of Art and Design, conversamos en busca de un café, al que renunciamos poco antes de llegar a la facultad, donde nos proveeríamos de un bebestible en un agradable espacio destinado a eso en el hall principal de ésta. No sin antes pasar por la Casa Blanca, bastante más pequeña de lo que la imaginaba y llena de distintos tipos de personas que se manifiestan por diversos motivos (que de seguro sobran) pero es gracioso, no superan las 5 o 7, incluso 1 personas por grupo de manifestantes y como buenos representantes de sus principios están muy convencidos y atentos a su causa.

Después de saciar nuestras respectivas sedes comenzamos un divertido paseo por la universidad, partiendo por las Salas de exhibición y el Museo. Se imaginan para un chileno estudiar arte o diseño con cuadros de Rothko o Rauschenberg, a los cuales puedes acceder cuando quieras, rodeados de increíbles fotografías, obras de arte y grandes espacios destinados para la exhibición de trabajos. En fin, el paseo no terminó ahí, de hecho para mi sorpresa estaba recién comenzando y toda mi ansiedad por recorrer los Museos que rodean el gran parque se iba apasiguando cuando Casey abría puertas que accedían a los distintos rincones de esta universidad, lugares que amo, como los destinados al almacenaje de obra, con cámara de frío para las fotografías, talleres donde trabajan los estudiantes. Siempre he amado esos lugares, con herramientas, olor a pigmento, a soldadura, madera y químico de revelado, ese lado B del arte que me fascina. Pasamos a las oficinas y biblioteca, en cada rincón nos encontrábamos con gentiles personajes y momentos universitarios, por lo que además me fui con pequeños tesoros de, espero, futuros descatacados artistas.

Un pequeño paseo por el parque y a comenzar mi ansiado viaje al interior de los museos, a saciar ese fabuloso apetito abierto en el MoMa, partí haciendo un recorrido transversal de generaciones, entre el Arte Contemporáneo en el Hishhorn Museum y el National Gallery Art, de Arte Clásico, donde en este último, y por primera vez en mi vida, estuve frente a Fragonard, artista que admiro profundamente y que hoy después de reir y emocionarme frente a sus obras, le declaro mi amor absoluto. Acá cada Museo es especial y coherente, desde la arquitectura hasta la obra que contiene, da la sensación que nada es al azar, que todo esta pensado para respetar enalteciendo cada pieza y acoger a cada uno de los visitantes que repleta cada Sala.

Dentro de mi recorrido Museal, y después de viajar por la historia del arte, decidí jugar tematizando mi estadía en el DC y hacer un nuevo viaje, ahora por la historia de US, visitando el Museo de la Cultura India, un Museo muy atractivo arquitectónicamente, suave y blando a la vista, interesante y contundente en el recorrido, donde cada uno de los gestores de este gran universo particular llamado Estados Unidos de Norte América figuran sin discriminación y con determinación, interesante mezcla; y el Air and Space Museum, fué divertido por que me sentí como una turista absoluta, con una sensación de inemoción constante, y ahora la masa humana si me molestaba, igual que a la señora que no le dejan sacar la foto por que la tapa la niña que está adelante, claro que yo no saqué fotos, definitivamente ese pudo haber sido mi error. En fin puede ser que no sirva para ese tipo de aventuras, que los aviones y las grandes naves no me parezcan mas atractivas que las obras, aunque son una obra en si misma y los trajes que han vestido los enviados al espacio a lo largo de la historia son fabulosos, aunque igual mas me recordaron el Dharma de Lost que la emoción del primer hombre en la luna.

Al salir de ahí, una parada semi obligada en los verdes pastos de Mall Park para deternerme un minuto, descanzar las piernas y mirar el cielo, tenía claro que no podía terminar mi tour “temático” sin ir al “The Lincoln Memorial”, emprendí camino aunque la excesiva cantidad de gente que quería hacer lo mismo que yo invitaba a detenerme, sabía que era mi única oportunidad y que aunque no pudiera tener una conversación con él, al menos lo vería y podría disfrutar de la hermosa vista al parque desde ahí; es fuerte su imagen, imponente, absoluta, solemne, mirando y cuidando esta ciudad que parece deberle todo. Después, y ya que estaba ahí mismo, y que el día anterior habia ido al  impresionante “The United State Capitol” decidí ir al “Vietnam Veterans Memorial” y ser consecuente con el circuito propuesto, es interesante ese memorial, intenso, aguerrido, logras sentir de alguna manera lo que ese grupo de hombres hicieron por esta nación.

Cerrando así el círculo, ya entrando la noche y con una sensación de cansancio absoluto comienzo el camino de regreso al Hotel, haciendo el recorrido por calles que no conocía, gozando cada esquina y pensando en como aprovechar al máximo mi siguiente y última mañana en el DC, ciudad que me mostró sus dos caras, primero un sol radiante y hoy una intensa lluvia, que no cohartó mi caminata al metro, incluso me detuve por las fotos de rigor y pude conocer un mundo bajo tierra bastante mas moderno, limpio y ordenado que el de NY.

Ahora espero mi tren en una cafetería en Union Station, esperando volver a la ciudad que en este mes se ha transformado en mi hogar y mi escuela.

... So NY

Algo de lo que me he dado cuenta estando en NY es que a esta ciudad le brota cultura en cada uno de sus poros, en cada esquina y en cada situación a la que te enfrentes. Y lo mejor de todo es que no existe una sola forma de vivir y de experimetar el arte, hay tantas maneras como personas, personalidades, formas de enfocarlo y vivirlo existan.

Mientras afuera el viento correo frío y a gran velocidad ,adentro de NYFA Gallery un grupo de mujeres organizan un té, al mas puro estilo años 50, “A Faminist Tea Party”, para hablar de feminismo en relación a diversos temas, hoy música. Jóvenes artistas organizan hace años estas experiencias, rememorando los té de antaño para hablar de temas contingentes, envueltas en trajes de época y en un escenario digno de sus vestiduras; convocan libremente a participar de confortables tertulias, amenizadas con deliciosos tés y diversos acompañamientos dulces que rememoren desde un lugar contemporáneo, lo que antiguamente fueron escenarios sólo para hablar de  maridos, hijos y familias; situando a la mujer en el espacio que le corresponde, opinante, con ideas, ideologías y pensamientos autónomos.

Por otro lado y ya entrada la noche un grupo amante de la literatura lleva a cabo al interior de “The Bowery Poetry Club” un “Poetry Slam”, donde, como en toda competencia, gana el mejor. Escenario, micrófono, luces, música incidental, animador y el respetable público que oficia como jurado. Un grupo de creadores literarios se enfrentan en un Slam alucinante. Sólo cuentan las palabras, las historias y lo que cada uno tenga que decir, de la forma que tenga para contarlo. Previa introducción del anfitrión, uno a uno los poetas van subiendo al escenario, un público enardecido participa de cada una de las presentaciones, generando diálogo, empatía, y en mi caso personal admiración, por cada uno de los valientes artistas y por la experiencia que semana a semana repiten manteniendo activo su mundo individual y colectivo.

Ambas experiencias “performáticas” representan hasta hoy lo que para mí es NY, cultura e inclusión.


http://caitlinrueter.com/01/events/a-feminist-tea-party-at-the-nyfa-gallery/

http://www.bowerypoetry.com/#Event/99031

Independent Movement

Revisando el Gallery Guide y dándome cuenta de la cantidad gigantezca de espacios de exhibición comercial que hay en esta ciudad, comencé a hacerme una serie de preguntas relacionadas a los circuitos de difusión y comercialización del arte ¿Habrán tantos artistas para tantas salas? ¿Será el único modo de distribuición y difusión del arte local? ¿Habrán aún mas espacios? ¿Cómo los jóvenes logran moverse entre una masa tan grande y aparentemente competitiva? En la medida que le daba vueltas al asunto comenzaban nuevos cuestionamientos, los que de a poco he comenzado a resolver.

Visitando nuevamente Brooklyn y unas cuantas galerías pude comenzar a responder algunas de esas preguntas, como que si hay mas espacios de que los que aparecen en el Gallery Guide, que hay circuitos paralelos de arte jóven, emergente, organizados, activos y que logran movilizar no solo a los artistas, si no que también a la comunidad, y no son uno o dos destinados a morir, hay muchos o al menos suficientes como para generar un circuito.

Conocer espacios como Regina Rex, English Kills, Storefront, Microscope Gallery y Yashar Gallery me ayuda a ver un poco el escenario alternativo, artistas que están moviendo sus trabajos en sus propios circuitos, artistas -gestores que trabajan para poder mostrar su obra y la de sus pares, espacios auto gestionados, cercanos a los talleres, donde el diálogo fluye rápidamente.

Esto de alguna manera es lo que se repite entre las generaciones jóvenes en todo el mundo. Acá cambia el contexto, algunas veces el idioma, pero observo que es un escenario común, universal. Gestores como Laura Braslow, que trabaja llevando el arte y la experiencia del arte a la comunidad, al barrio, generando festivales y encuentros con los que logran convocar a cientos de personas, no sólo artistas, también vecinos creativos, con buenas ideas que se quieran dar el tiempo para crear. Artistas que abren y cierran salas para poder mostrar su trabajo, personas que trabajan sin fin de lucro.

Creo que el tema tiene mas que ver con una cuestión de actitud que de posibilidades, de cultura general con respecto a las artes visuales, dramáticas y literarias. Desde mi perspectiva no todos los espacios que visité tenían buena obra, pero si todos son buenos espacios, movidos, jugados, sensibles a los movimientos culturales, activos y abiertos al diálogo y al desarrollo. Acá la comunidad en general sí tiene que ver y es tal vez una de las grandes diferencias con Chile, por que el arte es parte del día a día, por su puesto que ésta es “La” Industria del Arte, donde NY figura como la distribuidora oficial, pero más allá de eso también tiene que ver con la forma de vivir, con perderle el miedo a la cultura, a las nuevas expresiones, a los nuevos espacios. Es esa actitud que acá sobra y que a nosotros nos falta.

MoMa

Después de ir a MoMa y sumergirme en mi primera experiencia museal, tengo una sensación de apetito voraz. Todo comienza antes de llegar a la obra, con el imponente espacio capaz de recibir a una enorme cantidad de gente. Realmente era como una inagotable máquina productora de todo tipo de seres humanos que transitaban sin descanso por cada una de las salas. Y aunque visitar un museo entre tanta gente puede no ser el mejor escenario, disfruté viendo la importante convocatoria que generan los espacios formales de exhibición. Ver que están activos transversalemente, desde el público hasta el Museo.

El panorama cambia cuando comienzas a recorrer las salas y cada espacio te transporta a un íntimo encuentro con la obra. Cuando logras silenciar a la masa y te introduces en un mundo tan personal, en el cual, por más personas que hayan, no intervienen en tu visita. Solo es uno y la obra, ese objeto idealizado.

Es que, estar frente a un referente histórico, al que hasta ahora no haz podido dimensionar su tamaño real, su textura y su fuerza, es seguramente una de las sensaciones más indefinibles con las que me he enfrentado. Es un juego constante con la emocionalidad, la integridad mental y con los años de un vulnerable acopio de información e imágenes, versus la realidad que nunca más saldrá de la cabeza. Estar frente a la poderosa obra de Pollock, viendo cada trazo y proceso cronológico en su desarrollo, el silencio maravilloso de Rothko, que me hacía volver para asegurarme de que eso era real, la inagotable imaginación de Picasso, su destreza y sus delirantes Demoiselles d’Avignon, gigantes y dramáticas, Cézanne, que cuando chica lo veía en un libro de no mas de 20X20, Man Ray sutil y delicado, tan distante como lo intuía, Wesselmann e Irving Penn en una alucinante Sala solo dedicada a la cocina, los utensilios y artefactos producían la mejor de las escenas domésticas y las obras me hacen reabrir las páginas de mis libros favoritos de Arte Contemporáneo y sentir que ese instante no era un sueño, Dalí y ese surrealismo que no me gusta pero que me emocionó, es que no es solo el trazo o la forma, es lo que ahí hay y que a través de reproducciones nunca había podido admirar, la bandera de Jasper Johns, maravillosa, fuerte, recorrí cada línea y cada estrella intentando empaparme de ella. Un piso entero dedicado a la fotografía, Cindy Sherman Rineke Dijkstra, Barbara  Kruger, Helen Levitt, Robert Frank y tantos otros, que es como un baño inagotable de emociones. Por su puesto Warhol, Linschenstein, Lauri Anderson Klee, Monet, Modigliani y un sin fin de nombres y obras que completan los 6 pisos de un Museo gigantesco. Entre ellos el único representante de Chile en el mundo Roberto Matta y dos obras que te hacen sentir orgulloso y un deseo gigantezco por incorporar a otros.

Poder ver en vivo piezas que son un referente histórico permite crecer y comprender el arte desde el inicio de la obra, comprender el proceso creativo del artista, abrir un área de exploración, comenzar un nuevo e inagotable proceso de ver más, para aprender más. Es abrirle el apetito al conocimiento de la historia, de las materialidades, de cada pigmento, de cada objeto que participa en la construcción de la obra y de los espacios. 

Viaje al interior

Dentro de este universo lleno de gente y de información en cada esquina, hoy, en medio de un barrio donde abundan las tiendas con ropa de diseñador y galerías de arte comercial (que sin duda tienen buena obra), me sucedió algo poco común para un chileno: Encontrarse con una exposición de Damien Hirst, con obras de Keith Harring, Warhol o Lichtenstein, de Frank Stella y Chagall, obras que sin duda aprecié con entusiasmo en las distintas galerias del SoHo. Estaba feliz, aunque, siempre conciente de donde estaba y por que esas obras están en ese circuito. No vamos a agrandar a unas cuantas galerías sólo por que tienen obras de artistas que pertenecen a este lugar, a esta gran industria del Arte.

Dentro del circuito de salas que expele New York, pude visitar dos espacios que me evocaron algo que sentí que en esta ciudad no existía, espiritualidad. Un instante de silencio, un regalo a la mente, a la imaginación y un pequeño instante de reflexión y meditación dentro del caos.

Desde 1979 y en dos espacios paralelos de Dia Art Fundation, Walter de Maria montó dos exhibiciones que no pueden vivir la una sin la otra. De hecho, son una desde 1977, cuando por primera vez De Maria insertó bajo tierra y con una profundidad de mil metros, sólidas barras de latón pulido de dos pulgadas. De eso hoy pude ver solo una fotografía, una hermosa imagen que sirve para comprender los espacios y la obra que hace 32 años se exhibe sin alteraciones.

La primera Sala “The Earth Room”, es un espacio en el segundo piso, de un departamento en pleno SoHo, silencioso y austero, en el cual al subir te encuentras con 22 pulgadas de tierra cubriendo la totalidad de la superficie del departamento, es impactante, extrañamente bello, solemne. Uno puede ver sólo desde la entrada, separada por un vidrio que te distancia de la obra de una forma sutil y práctica, pero no necesitas estar sobre ella. Es un espacio para observar también dentro de uno, dentro del silencio de esa húmeda superficie de tierra, tan orgánica como el espectador. La obra continúa visitando el segundo espacio, “The Broken Kilometer”, a un par de cuadras de distancia, en el cual, alineadas en el suelo hay 500 barras doradas y brillantes de latón pulido, instaladas en cinco filas paralelalas, dentro en un espacio enorme, donde calzan perfectas, como el más bello de los puzles. También se ven con distancia, sin tocar, sin sacar fotografías, solo uno y la obra, por el tiempo que dure la visita, en un extraño viaje al interior que se genera estando ahí.

Primera experiencia en el Bronx

Hoy mientras caminaba por el Bronx (en la que definitvamente fue mi primera visita por que no pude hacer ni la mitad de lo planeado) vi un auto destruido, estacionado y convertido en un montón de chatarra inutilizable, esa imagen tiene que haber sido la señal que me decía devuélvete y saca una nueva historia de otra parte. Debería haberlo intuido desde que me bajé del metro, por que después de una mañana soleada y hasta templada, justo cuando pongo un pie fuera de la estación que me había dejado en el Bronx se puso a llover y no paró, al menos durante todo el tiempo que estuve ahí. Por su puesto, no estaba preparada para la lluvia. Lo primero que hice y definitavamente lo único que debí haber hecho fue ir a la Longwood Art Gallery, que tenía dos buenas muestras que no pude apreciar bien (otro motivo para volver), por que estaba lleno de vecinos de la comunidad, esperando el Bronx Culture Trolley que parte desde ahí, un tour que te lleva a los lugares que hay que visitar, por supuesto yo no lo tome, aunque era gratis, por que no solo quería pasar por los lugares, si no que quería detenerme, y los tiempos de ese tour no concidían con los míos y mi siguiente programa. Así es que pensé que lo mejor era hacerlo caminando. Tenía el tiempo contado, ya que a las 6:30 debía estar en el Museo del Barrio, para poder ver un documental: “The faces behind the dolls”, un tributo al trabajo de Madame Alexander Doll Company, una compañía que se dedica a la creación y fabricación de muñecas de colección.

Después de mirar como pudiera la muestra de Longwood Art, comencé a caminar hasta mi siguiente parada, Haven Arte Gallery. Después de 20 cuadras, 10 vulcanizaciones, 1 puente, 1 auto destruido, 1 cigarro y mucha agua sobre mí, llegué y estaba cerrada. Más que lamentarme, me reí, y como suelo ser optimista partí rauda al otro lado para ver si alcanzaba a llegar al Bronx Museum. Después de  30 cuadras, el mismo auto chocado, las mismas 10 vulcanizaciones, el puente, bastantes mas personas que a la ida y ningún cigarro, decidí ver el mapa, me di cuenta que me faltaban al menos 10 cuadras y que ni la humedad de mi atuendo, ni la hora me iban a  permitir llegar y disfrutar ese momento. Decidí volver al punto inicial, el metro.

Sabía que para mi siguiente parada, la 103 st. con 5 av. no conseguiría el metro desde ahí, tendría que por primera vez hacer una combinación, de lo contrario tendría que volver a caminar a la línea 6. Después de unas 5 vulcanizaciones, preferí emprender y arriesgarme en una nueva aventura en el sub suelo de Manhattan.

Antes de bajar y no saber donde ir, me quedé parada en la entrada, preguntándole a todos los que veía.  Nadie iba al Down Town desde ahí, todos subían, un poco de paciencia era la fórmula, o intentar entenderle al policía afromaericano que no hablaba español, mientras el me explicaba y yo le decía “please more slowly”, se me acercó una señora con cara de Rusa, que me pregunta con acento argentino si es que yo era chilena, le digo que si, que si es que ella iba al Down Town, que si podíamos irnos juntas hasta mi combinación, que me ayudara mostrándome donde era. Creo que la bombardíe un poco, pero ella fue muy feliz, amaba Chile por que vivío en Valparaíso, el principal puerto de mi país, antes de venirse en 1996 y quedarse de illegal acá. Amaba Chile y a su gente pero defendía a muerte su vida en los Estados Unidos, decía que era lo mejor para sus hijos, que de no haberse quedado, nunca hubiera aprendido inglés, que al final vivir de ilegal acá es casi igual no serlo. En fin, una experiencia mas de una misma historia con mil caras. Sólo pudimos conversar dos estaciones, me indicó mi combinación y la hice. Mientras esperaba el tren, disfruté de la música de un baterista, que tocaba y cantaba una canción de Mini Vanilli, con un jóven bailarín que hacía todo para merecer una propina. Aporté con lo mío, les saqué unas fotos y subí a mi tren. Caminé todo lo rauda que pude hasta el Museo del Barrio, llegué y no pude entrar, la función estaba copada y yo sobre el tiempo reglamentario.